继承传统而超越传统——郑瑰玺的写意花鸟画

郑瑰玺，生于1969年，现居北京

1992年研修于北京画院

1994年10月在北京中国美术馆举办个人画展

现为中国美术家协会会员、湖北省国画院艺委会副主任

清华大学美术学院书画高研班导师

中国人民大学艺术学院花鸟画工作室导师

中国画艺术创作院花鸟画导师

中国职业画家协会副主席

三峡大学艺术学院客座教授

广西师范大学美术学院客座教授

作品入选第十一届全国美展

第十二届全国美展

长松生凉意136x68cm

南宋以后

以文人和士大夫而标榜的画家们

不同于北宋那样关注现实

避世意识愈加明朗化

多数倾向于理想含蓄的优雅主义

在这一点上

写意花鸟画相比山水、人物表现得更为直接

被史上称为“狂僧”的温日观率先声称：“写意花鸟，性所喜悦”

强调写意花鸟是主观自由的发泄

元代倪云林尽管不画或很少涉及写意花鸟

然则也说：“用墨随意，如见天真”

道出了写意花鸟萧疏、清逸的审美取向

野山拾景136x68cm

应当说，传统写意花鸟的写意取向，形成了它表现方法的模式，是中国文化历史情境及至东方人智慧的特色。然而，随着社会高度的发展、繁荣与空前的强大，原有的语境显然不适应或者很难适应时代的审美要求。试想，如果我们仍旧承载着“不求形似”、“逸笔草草”的表现方式，面对日新月异崛起的高楼大厦，这些宏伟建筑室内所需要的花鸟画大幅和巨幅的作品，难免在欣赏视觉上又显得有些空洞和某些不足，毕竟传统写意花鸟的语境习惯于从小处、精妙着眼，缺乏画面整体结构和视觉张力与气势。换言之，是宜近看而不耐观，把握有趣而展出效果欠佳。于是当代一些花鸟画家，面对所需，都比较重视画面的视觉感受，取向于繁茂、厚密的“大花鸟”。

烟波浩渺一对鸥68x136cm

郑瑰玺的写意花鸟画就是这种取向。他的作品是面对生活，写生自然，交大山野谷，幽壑曲涧、茂竹修林与繁花鸣泉交织在一起，不同于传统萧疏闲逸定势，把花鸟与山水结合起来，融花鸟色彩烂漫、用笔灵妙的特点，与水墨华滋的山水之中。画面容量大、空间深，画面更为丰富，增加了画面整体结构的视觉张力与气势，葱茏透逸，野趣盎然，呈现出无边界特色的时代“大花鸟”。